Why Not : Blankass, The Kills, Gary Numan

Archives Artistes Accueil Liens

28 avril 2003

Semaine très éclectique avec le troisième album de Blankass, les petits nouveaux de The Kills et le visionnaire Gary Numan.

Blankass : L'homme Fleur

Titres

Mondiale Idée
Anna
La Croisée
L'homme Fleur
Roule
Les Miens
Pour La Lumière
C'est Moi
L'étage
Je Reste
Another Brick In The Wall
Sur La Branche
Nous Avons Gagné Ce Soir

Blankass fait partie depuis 1995 des groupes qu'on a un vrai plaisir à retrouver. Plaisir d'autant plus intense qu'il est rare. L'homme Fleur est seulement le troisième album du groupe en 8 années d'existence. L'histoire a commencée en 1996 avec La Couleur Des Blés, single parfait, sorti au bon endroit et au bon moment. On a découvert à cette occasion leur musique mêlant Rock et chanson, guitare et accordéon, mi douceur, mi rebelle.
Blankass, premier album éponyme, ouvrait la voie, l'Ere De Rien nous confirmait qu'ils allaient durer. L'homme Fleur nous convainc qu'ils sont en train de prendre de l'importance et une autre dimension. On parle souvent du cap difficile, voire crucial du troisième album. C'est en fait souvent le passage à une sorte d'âge adulte discographique. Le premier album est une sorte d'explosion adolescente où on trouve pèle mêle toutes les idées et les révoltes de l'instant. Le deuxième est bien souvent une suite un peu plus réfléchie aux idées du premier. On prend plus le temps de peaufiner les choses, les idées s'organisent pour prendre une forme moins spontanée mais souvent plus lisible. Le troisième est bien souvent celui des remises en question. Que doit on faire ensuite ? Faut il continuer dans la même direction au risque de se répéter ? Faut il changer pour éviter cet écueil, mais dans ce cas quelle direction prendre ? Voilà sans doute les questions auxquelles Blankass, comme tant d'autres avant eux, ont été confrontés. Dans leur cas, leur choix est clair. On continue dans la même direction, en utilisant les mêmes armes. La direction initiale étant la bonne, pas trop de risque de se tromper, le seul risque étant de tourner un peu en rond.
Avec L'homme Fleur, les Blankass utilisent les mêmes armes que sur les deux disques précédents, mais là, les couteaux sont plus aiguisés, les mots plus tranchants. Les Blankass ont quitté l'âge de l'adolescence rebelle et impulsive pour entrer dans l'âge adulte, peut être moins spontané mais aussi, et donc, beaucoup plus réfléchi. Et ça s'entend vraiment. Les paroles des frères Ledoux, autrefois très rentre dedans, sont devenues beaucoup plus fines et mieux écrites, ce qui d'après moi les rend aussi beaucoup plus efficaces. Il suffit d'écouter L'homme Fleur (la chanson) pour comprendre ce que je veux dire. Voilà une magnifique chanson sur le thème des travers de ce qu'on appelle la civilisation et sur le retour aux vrais sources de l'humanité. Au niveau musical, l'évolution est là aussi assez flagrante. Le son est moins brut, les arrangements plus travaillés. On assiste même à l'arrivée de cuivres très remarqués dans Mondiale Idée.
Les bons morceaux abondent dans ce disque, comme dans les précédents, mais ils sont aujourd'hui plus attachants. Les quatre premiers morceaux, Mondiale Idée, Anna, La Croisée et L'homme Fleur sont autant de réussites. Les mélodies vous tiennent et les paroles restent. En un mot, c'est parfait. Au moment où j'écris ces lignes, j'écoute Roule, le cinquième morceau et j'en pense à peu près la même chose. Alors voilà, finalement, j'ai bien l'impression que Blankass vient tout simplement de sortir un disque excellent de bout en bout. C'est chose rare. Pour La Lumière est une superbe ballade qui nous parle de pauvreté, aux paroles encore une fois belles comme le jour. C'est Moi deviendra à coup sûr un de leur futur morceau de bravoure sur scène. On a même droit à une très surprenante reprise de Pink Floyd en duo avec Spider Stacey, ex chanteur des Pogues. Et j'en passe…
L'homme Fleur n'a pas pour prétention de révolutionner le monde de la musique, mais il a en lui suffisamment de qualités pour vous apporter de vrais bons moments. Il a une authenticité rare dans le monde de plus en plus préfabriqué de la musique, une chaleur communicative et une quantité de chansons vraiment attachantes. C'est déjà beaucoup par les temps qui courent.

Pour plus d'nformations, le site officiel : blankass.com

The Kills : Keep On Your Mean Side

Titres

Superstition
Cat Claw
Pull A U
Kissy Kissy
Fried My Little Brains
Hand
Hitched
Black Rooster
Wait
Fuck The People
Monkey23
Gypsy Death & You

The Kills est annoncé comme le nouveau grand groupe qui va (une fois de plus) enfoncer tout ce qui existe en matière de Rock à guitare. Ca c'est l'effet d'annonce, maintenant, il faut voir et surtout entendre pour se faire une idée.
The Kills est en fait un duo, mais pas un duo comme les autres. Tout d'abord, ils sont aussi un couple, mais en plus un couple transatlantique. Elle s'appelle VV et est américaine, il se nomme Hotel et est anglais (Alison Mosshart et Jamie Hince de leur vrais noms). Après ces quelques présentations, on peut commencer à écouter le disque. Et là, on se prend une bonne claque. Si The Kills n'est pas le futur grand groupe annoncé, celui qui va ressusciter le vrai Rock'N'Roll, ça y ressemble pourtant très fort.
Leur musique est ultra primaire, brute, brutale, à la manière des White Stripes, deux guitares, une batterie, une voix. Mais pour que cette économie de moyens tienne la route, pour qu'on ai envie d'écouter ce disque en entier, il faut autre chose de crucial : une âme. Et cette âme, ce moteur indispensable à tout grand album est bien présent dans Keep On Your Mean Side. Il y a bien longtemps qu'on n'avait pas entendu une telle musique jouée comme ça. Comme je l'évoquait, on a ici un Rock des plus primaires et râpeux. C'est de la musique à fleur de peau, à bout de nerf, la voix de VV ne faisant qu'ajouter au côté brut et écorché de l'ensemble. On pense évidemment à la PJ Harvey des débuts, aux White Stripes aussi. Mais la musique de The Kills est peut être encore moins travaillée que ça. Elle est encore plus brute de fonderie. Elle repose bien souvent seulement sur quelques accords joués à l'infini, de façon hypnotique. Mais derrière cette musique répétitive, il y a l'indispensable étincelle qui fait toute la différence. Il y a ce nerf, cette énergie, cette façon unique de balancer un riff de guitare, cette façon unique de chanter, de cracher les mots plutôt et puis surtout cette attitude, ces vrais tronches de salles gosses. Tout ça est la marque des grands groupes de Rock. Ils personnifient idéalement ce qu'est le Rock'N'Roll. Le vrai. Celui qui est malpoli, hirsute, bruyant et dérangeant. Il y a notamment bien plus de Punk là dedans que dans tous les groupes de jeunots américains répertoriés Punk Rock réunis.
Les trois premiers morceaux, Superstition, Cat Claw (morceaux génial à écouter en boucle) et Pull A U sont vraiment trois brûlots. C'est bien sûr à écouter très fort. Après ça, on arrive à d'autres morceaux peut être moins immédiats, mais tout aussi impressionnants. Viennent ensuite Black Rooster et le gentiment nommé Fuck The People qui sont également deux belles réussites. Dans un registre totalement différent, calme et apaisé, Gypsy Death & You termine ce disque de très belle façon. La tension nerveuse est permanente sur tous les morceaux de ce disque, mais la joie d'être là et de pouvoir balancer ses chansons sans fioritures est elle aussi bien présente. La grande force de The Kills, c'est justement ça. Au delà de l'attitude, c'est cette capacité à lâcher dans la nature des chansons simples, simplistes pourront même dirent certains, mais plein de cette énergie vitale indispensable à tout bon groupe de Rock.
Je ne saurais pas dire si The Kills est le grand groupe attendu et déjà encensé par la presse, mais ce dont je suis sûr, c'est qu'ils ont tout ce qu'il faut pour le devenir. Ils ont déjà réussi un très bon premier album. Mais quand on fait ce genre de musique sans calcul et sans concessions, ce qui est primordial, c'est de garder cette flamme et cette même envie. Si ils sont capables de garder ça en eux, tout est possible. Mais avant de se pencher sur l'avenir, savourez déjà le présent : Keep On Your Mean Side est un grand moment de vrai Rock'N'Roll.

Pour plus d'nformations, le site officiel : www.thekills.tv

Gary Numan : Scarred

Titres

CD 1
Intro
Pure
Me, I Disconnect From You
The Angel Wars
My Jesus
Films
Magic
RIP
Cars
Metal
Little Invitro
Down In The Park

CD 2
This Wreckage
Dead Heaven
I Can’t Breathe
Are Friends Electric?
A Prayer For The Unborn
Listen To My Voice
Replicas
Observer
Dance
Tracks

Qu'on le veuille ou non, Gary Numan est devenu une légende. Une pièce essentielle dans le grand puzzle de la musique actuelle et pas seulement le vague ersatz de David Bowie que certains voyaient en lui. Et pourtant qui se souvient de lui chez nous ? Pas grand monde, c'est certain. Et pourtant, son influence a été essentielle à une époque où guitares et synthétiseurs ne faisaient pas encore bon ménage. Gary Numan est petit à petit passé dans l'anonymat au début des années '90 . Son retour en grâce est du à deux choses : le revival de la musique des années '80 et surtout la reprise de son morceau Cars par le groupe Fear Factory qui a connu un écho assez retentissant. La conjonction de tout cela a permis à Gary Numan de refaire surface au travers de l'album Pure, sorti en 2000. Scarred est l'album live enregistré lors de la tournée qui a suivi cet album.
L'histoire musicale de Gary Numan a débutée en 1978, sous le nom de Tubeway Army. L'année suivante sortait Replicas, premier album sous son propre nom. Avec ce disque, c'est une nouvelle page de l'histoire du Rock qui s'est tournée. Gary Numan, commençait à inventer une musique nouvelle, faite d'un mélange détonnant de guitares Punk et de synthétiseurs sombres. A cette époque, les groupes étaient, soit guitares, soit synthétiseurs. Beaucoup plus rarement les deux. L'univers de Gary Numan commençait à prendre forme : la musique serait sombre, gothique, les rythmiques sèches et robotiques, la voix angoissée. Comme cela arrive souvent, l'importance de ce disque n'a pas été immédiatement évidente. C'est l'évolution musicale qui a suivi qui a donné raison à Gary Numan. Ce qu'on a appelé la Cold Wave lui doit en effet beaucoup. Beaucoup de groupes se sont nourris des albums de Gary Numan, y compris des gens aujourd'hui aussi célèbres que Depeche Mode, lors de leur album Black Celebration par exemple. Les albums qui succédèrent à Replicas furent de qualité assez inégale. Gary Numan connu même quelques errements musicaux qu'il vaut mieux oublier, mais l'ensemble de sa carrière fut tout de même hors norme.
Tout ce préambule pour vous dire que Gary Numan est quelqu'un que j'apprécie depuis longtemps, depuis ses débuts en fait, mais que j'avais un peu perdu de vue ces dernières années. Cet album live est parfait pour rétablir le contact. Et le plus surprenant à l'écoute de ce disque est de constater que le son de Gary Numan n'a que très peu changé en 25 ans. Le son des synthés et des guitares sonne toujours de la même façon. Pure, écrit en 2000, qui ouvre l'album n'est pas très différent de Me, I Disconnect From You, le morceau suivant qui date de 1978. On aurait pu penser que le son de Gary Numan avait vieilli, à l'écoute de ce disque, on se rend compte à quel point il était visionnaire. Ce disque nous fait penser à beaucoup d'autres choses, à beaucoup d'autres groupes qui ont tous puisés l'une ou l'autre idée à Gary Numan. L'ensemble évoque bien sur la New Wave, mais aussi le Gothique, l'Industriel, la Techno. Bref, à peu près tout ce qui s'est fait d'un peu novateur en matière de musique ces 20 dernières années.
Faire le tour de l'ensemble des 22 morceaux serait un exercice un peu fastidieux. Sachez simplement que l'essentiel est là, des premiers morceaux de Replicas aux dernières chansons de Pure. L'éventail est large et le choix des morceaux est parfait. L'atmosphère de ce disque est conforme à ce qu'on connaît de Gary Numan : une musique sombre et oppressante, des paroles tout aussi noires. Mais une musique hypnotique et tellement forte qu'on n'a vraiment aucune envie d'y échapper. Au contraire, on en redemande. Alors, si vous aimez l'un des styles de musique sité plus haut, vous êtes sûr de trouver votre compte dans ce disque. Vous y trouverez aussi la source de beaucoup de choses enregistrées ces 20 dernières années ainsi que de celles qui viendront. C'est sûr, cet homme là fait bien partie des légendes du Rock.

Pour plus d'nformations, le site officiel : www.numan.co.uk