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24 novembre 2008



Debout Sur Le Zinc : De Charybde En Scylla


Titres

J'ai
Sport 2000
Fin Septembre
Scylla
Aller Simple
Coup De Foudre
En Attendant...
S'Ils Savaient
L'Arbre
L'Invisible
Je Cherche Encore
En Attendant Le Pire


C'est forcément toujours un peu délicat d'affronter la suite d'un album qu'on a adoré. Pour moi, Les Promesses avait été la très belle surprise de 2006, un de ces disques particuliers qu'on chérie plus que les autres parce qu'à un moment de notre vie il nous a apporté plus que les autres. Je connais peu d'albums capables de dégager un tel optimisme et un tel " positivisme " que Les Promesses. Le genre de disque encore plus indispensable en 2008 qu'il y a deux ans. C'est bien simple, quand le moral ne va pas trop, c'est souvent vers ce disque là que je me tourne.

A vrai dire, je n'attendais pas vraiment que le nouvel opus me procure les mêmes émotions. Ce genre de chose n'arrive pas tous les jours, on le sait. Et je dois bien avouer que la première écoute de De Charybde En Scylla m'a franchement déçue. Ben oui, c'est dur à dire mais c'est comme ça. Du coup, j'ai un peu laissé l'album de côté, pour écouter d'autres choses et laisser le temps faire son œuvre avant de le réécouter avec des oreilles neuves. Il fallait d'abord que je m'enlève de la tête le souvenir de l'album précédent, juste histoire d'écouter celui là avec impartialité. Il n'y a parfois rien de pire et de trompeur que le petit jeu des comparaisons. Forcément, si le Mont Blanc était à côté de l'Himalaya, il aurait l'air d'une colline. Je sais, l'image est juste un peu exagérée mais c'est pour expliquer que ma première impression n'était pas forcément très rationnelle.

Après plusieurs écoutes, je dois bien dire que je suis de nouveau tombé sous le charme si particulier des chansons du groupe. C'est clair, De Charybde En Scylla ne provoquera jamais chez moi le même émoi que Les Promesses, mais il est très loin d'être un mauvais album. On y retrouve exactement les mêmes qualités que sur les albums précédents, avec son lot de chansons généreuses à cœur ouvert, avec ces orchestrations qui mixent si habilement la chanson Pop avec les musiques traditionnelles à grand coups de cuivres chauds ou de cordes orientales. Si on prend la peine d'écouter cet album pour ce qu'il est, c'est le même bonheur que d'habitude, avec toujours cette impression que les Debout Sur Le Zinc aiment l'espèce humaine en général et nous en particulier. Une générosité et une humanité qui est encore décuplée sur scène, là où il faut absolument aller les découvrir. Pour moi, il lui manque juste cette alchimie parfaite, évidemment indéfinissable, que j'avais trouvée avec Les Promesses.

Le groupe ne change pas non plus son mode de fonctionnement. Les auteurs/compositeurs sont multiples et les chanteurs aussi, c'est aussi ça l'identité de Debout Sur Le Zinc. C'est ça qui donne des chansons aux sensibilités totalement différentes les unes des autres, comme le caustique Sport 2000 de Simon Mimoun, l'ensoleillé Aller Simple de Romain Sassigneux ou le sensible Fin Septembre de Christophe Bastien. Et plus que jamais, grâce aux cuivres on trouve sur ce nouvel album des couleurs proches de Calexico, comme sur l'instrumental En Attendant ou sur sa version chantée En Attendant Le Pire. Ce n'est pas pour me déplaire, forcément. Sans oublier, bien sûr, ces tonalités de violons d'Europe Centrale qui leur vont si bien. Rien ne manque, surtout pas ces textes qui sonnent toujours aussi justes, que je trouve toujours touchants et surtout jamais démagogiques ni faciles. Bref, tout y est. Aucune faute de goût, aucune approximation, aucun ratage. Finalement, la seule chose que je pourrais jamais reprocher à De Charybde En Scylla est d'arriver après Les Promesses. Et puis surtout, des chansons comme Je Cherche Encore ou En Attendant Le Pire finiront toujours par me redonner le sourire et me persuader que demain peut être plus beau qu'aujourd'hui. C'est ça le miracle Debout Sur Le Zinc, je crois que je l'avais juste oublié.


Pour plus d'nformations, le site officiel :
www.dslz.org

Et la video de Creep : ICI


Bloc Party : Intimacy

Titres

Ares
Mercury
Halo
Biko
Trojan Horse
Signs
One Month Off
Zephyrus
Talons
Better Than Heaven
Ion Square
Letter To My Son (Bonus)
Your Visits Are Getting Shorter (Bonus)


On pourra tout dire sur Bloc Party et leur trouver tous les défauts du monde mais on ne pourra en tous cas jamais les taxer d'immobilisme. Quand on réécoute le premier Silent Alarm juste avant de découvrir Intimacy, on ne peut qu'être sidéré par l'évolution et le chemin parcouru par ce groupe là. Et pour tout dire, le premier album de Rock énervé et un peu brouillon ne laissait vraiment rien présager des évolutions futures. Et pourtant, le single Mercury, sorti il y a quelques mois, donnait déjà une assez bonne indication de la nouvelle direction prise par le groupe. Et je dois bien avouer aujourd'hui que ce single m'avait fortement refroidi. Je n'avais pas du tout adhéré à ce style tout en rythmique prégnante sur fond d'effets Electro. Pas convaincu, je n'attendais pas franchement le futur album. A tel point que je n'étais même pas allé jeter une oreille sur leur nouvel album intitulé Intimacy, disponible sur leur site internet depuis l'été. Il a fallu une sortie classique en CD pour que je me décide à bouger enfin une oreille. Oui, je sais je suis un indécrottable amoureux du format physique de la musique. J'avais déjà regretté (et je regrette encore) l'époque de ces grandes pochettes d'albums vinyles que je passais des heures à admirer ou à déchiffrer. Je trouvais déjà dommage de passer au mini format du CD (ça c'est sûrement dû à la vue qui baisse), mais l'idée de ne plus rien avoir du tout me dérange. Quand on aime la musique de quelqu'un, on aime aussi en apprendre plus sur lui, qui a travaillé sur le disque, comment il a été fait, etc… Pour moi, un album, ce n'est pas simplement de la musique qu'on écoute, c'est une œuvre vivante faite en commun par une multitude de gens. C'est aussi et peut être surtout, une grande part de rêve. Bref, la dématérialisation fait disparaitre beaucoup de choses qui comptent pour moi. Autant j'adore pouvoir transporter l'intégralité de ma discothèque sur mon iPod, autant j'aime toujours avoir le disque à portée de main quand je suis chez moi. Bon, oui je sais je m'égare là. Et si on en revenait à nos moutons ?

Comme je l'ai déjà dit, Intimacy marque une rupture avec le Bloc Party d'antan. Comme Radiohead l'a fait un jour, Bloc Party a aussi décidé de sauter dans le vide. D'accord, la transition est moins brutale que dans le cas de Radiohead, mais comme pour eux le saut se fait sans filet. Par contre je ne suis pas sûr que ça leur rapporte autant de louanges et de déclarations d'amours que pour la bande à Thom Yorke. Je m'explique. A Weekend In The City, le deuxième album, voyait le groupe arrondir les angles, se faire plus charmeur. C'était le bon deuxième album d'un groupe gros vendeur de disque, un groupe qui perdait un peu de sa singularité. Jusqu'à ce Intimacy qui brouille brillamment les pistes. Bloc Party n'est pas là où on l'attendait. On aurait pu attendre un album encore plus neutre et consensuel, on a tout le contraire. Intimacy est un album complexe, touffu, pas forcément facile d'accès. Et il rompt brutalement avec le Rock classique à guitare qu'on lui connaissait.

J'ai toujours trouvé Matt Tong, le batteur des Bloc Party assez hors sujet, toujours à contretemps où à taper comme un sourd là où deux grammes de finesse auraient été bienvenus. Mais là, franchement, c'est encore plus surprenant. C'est un peu comme si le groupe n'arrivant pas à calmer le gaillard avait fini par décider de faire avec et d'adapter le son du groupe au style pour le moins particulier du batteur. Du coup, la batterie se retrouve au centre de la scène, la rythmique devenant le cœur du nouveau Bloc Party. Le single Mercury était juste un avant goût de ce que Intimacy allait donner. L'électronique est partout, y compris par-dessus les guitares, histoire de les fondre dans le nouveau moule. Sur certains titres l'énergie rythmique supplante tout, y compris les mélodies qui sont elles aussi mises en arrière plan. S'il n'y avait pas la voix si reconnaissable de Kele Okereke, on aurait bien du mal à dire qu'un titre aussi halluciné que Ares est une chanson de Bloc Party. Un titre 100% Electro et aussi inventif que Zephyrus, avec ces chœurs élégiaques survolant une rythmique implacable, n'aurait jamais eu sa place sur les albums précédents Et comme Intimacy est avant tout placé sous le signe de l'énergie, même les chansons plus typiques du Bloc Party ancienne manière (Halo, Trojan Horse, Talons) sont souvent de vraies décharges électriques. Heureusement, il reste quand même quelques oasis plus reposants, dont le joli Signs et surtout le superbe Biko qui marque l'album de son empreinte.

Une fois la surprise initiale et quelques écoutes supplémentaires passées, on s'aperçoit que Intimacy est un album qui sera probablement décisif dans la jeune carrière de Bloc Party. Parce qu'à la manière d'un Kid A pour Radiohead, il démontre que l'univers du groupe est bien plus vaste que ce qu'on pouvait imaginer et qu'il a les reins assez solides pour se remettre totalement en question. Et avec un brio certain. Intimacy est souvent surprenant, parfois déstabilisant, il risque de rebuter les fans de la première heure, mais c'est aussi et surtout une réussite totale.


Pour plus d'nformations, le site officiel :
www.blocparty.com

Et les vidéos de Mercury ICI et Talons ICI

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