24 janvier 2005


Deux albums aux antipodes l'un de l'autre. L'un vient de la chaleur du Mali, l'autre vient du froid islandais. Et pourtant, bien que leurs styles soient aussi différents que possibles, l'un comme l'autre vous réchauffent le coeur de la même façon.

Amadou et Mariam : Dimanche à Bamako

Titres

Mr Bifé
Mr Bifé Balafon
Coulibaly
La Réalité
Sénégal Fast Food
Artistiya
Fête Au Village
Camions Sauvages
Beau Dimanche
La Paix
Djanfa
Taxi Bamako
Politic Amagni
Gnidjougouya
Mr Bifé Blues

Je ne sais pas si vous êtes des spectateurs habituels de Canal +, mais ces dernières années, au niveau musical c’était devenu tristounet. Il y a quelques années, de performances live dans Nulle Part Ailleurs en émissions musicales, on découvrait de nouveaux talents ou on pouvait en voir et en entendre certains qui étaient fort rares à la télévision. J’ai le souvenir d’une performance live de Jeff Buckley seul avec sa guitare, à vous donner le frisson. J’ai le souvenir de la première télé française de Placebo qui chantait Teenage Angst qui eu pour résultat de me faire courir chez un disquaire dès le lendemain. Avec le recul, plein de beaux et bons moments. Mais depuis quelques années, c’était la déconfiture la plus totale. Et le problème, c’est que personne n’avait pris le relais. Mais bonne nouvelle, cette année, Canal + a décidé de reprendre son flambeau de « metteur en lumière » des talents très divers. Et ça, toujours en live. C’est comme ça que je suis tombé par hasard sur « le live de la semaine » d’Amadou et Mariam. Vous avez peut être aussi eu le bonheur de tomber la dessus et dans ce cas vous comprendrez de quoi je parle.
Ces deux là je ne les connaissaient pas le moins du monde. Depuis, j’ai cherché des infos sur ce couple et appris qu’ils sont maliens, tous les deux aveugles (ce que je n’avais pas du tout remarqué pendant leur concert) et que ce Dimanche à Bamako est loin d’être leur premier album. En fait ce disque là est apparemment assez différent des précédents parce qu’il est aussi le fruit plus que savoureux d’une collaboration comme on en rêve. Pour la petite histoire, le curieux et boulimique Manu Chao a entendu leur musique, a voulu les rencontrer, puis travailler avec eux. Le résultat dépasse largement le travail de producteur auquel Manu Chao était censé s’attacher. Cet album a été écrit à 6 mains et pensé à trois têtes. Il sort en plus sur le propre et tout nouveau label de Manu Chao. Et c’est un pur délice.
Ceux qui ont vu l’émission dont je parle savent déjà à quoi s’en tenir. La musique de ce duo est incomparable. Elle véhicule en elle une joie de vivre et un bonheur communicatif comme j’en ai rarement entendu. Ecouter Dimanche à Bamako c’est ouvrir une fenêtre vers ailleurs. La téléportation existe. Je l’ai expérimentée avec ce disque. Oubliez l’hiver, oubliez le gris. Ouvrez les oreilles et laissez vous emporter. La musique d’Amadou et Mariam est simple et immédiate, voire même un peu trop « gentille » ou un peu mièvre par certains côtés. Les voix d’Amadou et Mariam ne sont pas non plus les plus belles qui nous soient arrivées d’Afrique. Mais ce n’est vraiment pas un problème, tellement ça colle à l’ambiance. Ca les rend même encore plus touchants. Ce disque a la capacité rare de vous enlever tous vos soucis en vous redonnant votre sourire d’enfant. Et pourtant tous les morceaux de ce disque ne sont pas joyeux, loin de là, certains thèmes sont même assez polémiques ou politiques, comme dans le sommet de l’album, Politic Amagni.
Et le côté unique de ce disque vient du fait que la musique nous vient tout droit du Mali (M’bifé Balafon ou les guitares tournoyantes et presque hypnotiques de Coulibaly et Aristiya), mais qu’elle a aussi subie un métissage magique avec l’univers de Manu Chao qui est lui-même d’humeur assez baladeuse. Si la patte de Manu se fait discrète sur la plupart des morceaux à la tonalité la plus africaine, il est très présent sur d’autres, puisqu’il chante même sur certains, comme dans La Réalité qui rappelle un peu une Mano teintée de couleurs plus noires que Negra. L’un des clous du spectacle, qui en compte pourtant beaucoup, est Sénégal Fast Food, mariage d’amour entre une mélodie principale typique de Manu Chao et des chœurs d’Amadou et Mariam qui tombent aussi bien qu’un costume taillé sur mesure. Camions Sauvages est dans la même veine métissée, plus proche cette fois de l’Amérique du Sud que du continent africain. On atteint à l’équilibre parfait sur Djanfa. On a droit aussi à des chansons touchantes comme Fête Au Village ou Beau Dimanche, qui racontent de petits moments de joie et de bonheur simples.
Ce disque là est un concentré de vie et un pur moment de bonheur et d’optimisme, malgré tout. Jusqu’au bout du dernier morceau qui se termine par la voix de Mariam disant : « Je t’aime jusqu’à la mort ».


Pour plus d'nformations, le site officiel : www.amadou-mariam.com

Pour ceux qui connaissent déjà ce disque, il est clair que j’ai un bon paquet de trains de retard. Du genre avec plein de wagons. Voilà exactement le type d’album qu’on peut rater et s’en mordre les doigts par la suite lorsqu’on le découvre. Quelle erreur se serait de passer à côté de ça ! Et c’est grâce à un petit mail d’une lectrice régulière de ce site que j’ai pu connaître ce disque, même si c’est avec du retard. Alors, un grand merci à Sandrine pour ça. Elle se reconnaîtra. Et plus généralement, merci à vous de rendre ce site encore plus vivant en partageant vos coups de cœur.
Maintenant, il va falloir que je vous raconte pourquoi ce disque de The Album Leaf est si unique et indispensable. Pas facile à expliquer en fait. Ce disque fait partie des expériences qui se vivent et se ressentent par tous les pores de la peau. D’apparence très simple, presque trop, la musique de Jimmy LaValle qui se cache derrière ce nom de groupe, est finalement beaucoup plus complexe qu’il n’y parait. Se coulant doucement entre Electronica, Ambient ou effluves à la mode islandaise, In A Safe Place est un régal de douceur et d’harmonie. Jimmy Lavalle a beau être un américain bon teint originaire de San Diego, il a pourtant enregistré ce disque en Islande, sur les terres de Sigur Ros et dans le studio où a été créé l’album ( ). Peut être est ce l’environnement, ou la présence des Sigur Ros sur ce disque, mais il semble vraiment régner une atmosphère spéciale dans cet endroit là. Une étrange sérénité qui aide à trouver la paix de l’esprit. D’où le titre In A Safe Place peut être, qui semble nous dire que ce disque a été enregistré en un lieu calme et préservé. Le disque de The Album Leaf sonne comme ça. Il dégage une sérénité totale. Et quand on l’écoute, on ne peut qu’être gagné par cette paix. Peu importe ce qui se passe autour, on est forcément touché par cette sorte de tranquillité qui permet de se sentir en paix avec soi même et avec les autres. Le premier disque zen en quelque sorte.
La musique de cet album est un subtil mélange entre une musique électronique finalement assez classique et une chose étrange qui s’appelle le charme. Vous savez, ce truc indéfinissable qui fait qu’on trouve quelqu’un irrésistible sans trop savoir pourquoi. Ce disque fonctionne comme ça. Est-ce dû à cet équilibre entre synthés et cordes vaporeuses, entre spleen apparent et sérénité affichée. Comme dans ce Window d’ouverture, simplissime, épuré à l’extrême et au pouvoir émotionnel tellement énorme. Dès le départ, on est scotché par autant de calme beauté contenue en aussi peu de volume et d’effets sonores. Mais ne confondons pas ce disque avec les productions étranges et rafraîchissantes de Sigur Ros, la musique est beaucoup plus classique dans sa forme. Ici, c’est le fond, l’harmonie de l’ensemble qui est hors norme et qui fait la différence. Le dépaysement n’est pas le même, c’est nettement moins exotique, mais le bonheur éprouvé est du même niveau. Les musiciens de Sigur Ros sont derrière ce disque (on l’entend notamment sur les parties de cordes où sur Over The Pond où Jon Thor Birgisson, chanteur du groupe islandais, prête sa voix si particulière), mais ils ne sont jamais envahissants, laissant toute la place à la musique de Jimmy Lavalle. Et cette collaboration si complémentaire nous permet de goûter à des moments de grâce comme Twentytwofourteen, sorte de sculpture aérienne où une douce chaleur sommeille sous la glace ou le lumineux et caressant Streamside.
Tout l’album ressemble à un voyage tout en douceur au milieu de nos rêves les plus doux. Un disque à écouter et réécouter à chaque moment de blues ou de doute. In A Safe Place est un bijou, un petit miracle.


Pour plus d'nformations, le site officiel : www.albumleaf.com