18 avril 2005


Un groupe culte qui réussit à rester brillant et un autre qui mériterait de sortir de l'anonymat. C'est le programme de la semaine.

Queens Of The Stone Age : Lullabies To Paralize

Titres

Medication
Everybody knows that you're insane
Tangled up in Plaid
Burn the Witch
In my Head
Little Sister
I never came
Someone's in the Wolf
The Blood is Love
You've got a Killer Scene there, Man
Skin on Skin
Broken Box
Lullaby
Long slow Goodbye

Donner une suite à Songs For The Deaf était forcément un casse tête. Alors forcément, ce Lullabies To Paralize a été long à accoucher. Et Josh Homme a du passer pas mal de nuits blanches à se demander de quoi demain devait être fait. Surtout après le clash avec Nick Oliveri et son départ du bassiste allumé, officiellement pour cause de « problèmes de drogues ». Vraiment pas facile la vie d’un groupe devenu culte. Alors, dire qu’on attendait QOTSA au tournant est un minimum. On était en tous cas forcément curieux de voir ce que Josh Homme allait faire de la machine de guerre qu’est devenu Queens Of The Stone Age.
Et le premier tournant est étonnant, puisque qu’on attend un déluge sonore. Qui ne vient pas. On est accueilli par une belle et gentille ballade, chantée par Mark Lanegan qui, sur ce coup là, donnerait presque l’impression d’être le fils d’Iggy Pop, période calme, tellement la voix est ressemblante. Mais très vite, on est remis dans le droit chemin, celui qu’on attendait, avec un Everybody knows that you're insane (allusion à Nick Oliveri ?), bolide Metallo-Pop comme ils savent si bien les faire. Tout va bien, le groupe (officiellement aujourd’hui réduit à un trio, plus une kyrielle d’invités) n’a pas perdu cette main de fer dans un gant de cuir. Tangled Up In Plaid est du même tonneau de bon vin, comme toute la première moitié de l’album, alors que la deuxième partie est assez différente. Un peu comme si on avait droit à une face A et une face B digne d’un album vinyle. Le début du disque nous fait baigner dans des ambiances connues, bien que plus Pop que ce qu’on a connu par le passé. In My Head et Little Sister sont des tubes forcément fédérateurs, des exemples parfait de chansons fortes et réussies réussissant à mêler l’énergie et la finesse mélodique. On a aussi droit à une poussée de Blues avec le très réussi Burn The Witch. Et pour finir cette pseudo face A, I Never Came est un petit bain de douceur. Voilà une première partie d’album plaisante, réussie, mais sans surprise majeure. Par contre, la suite est nettement plus raide. Je m’explique. A partir du déstabilisant et complexe Someone's in the Wolf, changement radical. Si on s’était mis dans la tête que Lullabies To Paralize resssemblait à l’album moyen et tiède d’un groupe qui avait touché le sommet de son art avec Songs For The Deaf (ce qui risque de rester vrai pendant encore un moment), la suite donne franchement à réfléchir. Parce que là, il y a un sévère contraste, une brutale cassure. Là, on entre dans un autre monde, bien plus chaotique et complexe. Et du coup, bien plus passionnant, même si la première écoute laisse plus une impression de perplexité que d’émerveillement. Parce qu’on se demande quand même ce qui se passe, après une première demi heure si tranquille. Mais là, Josh Homme a cassé le moule et a laissé ses idées prendre le pas sur les recettes bien établies. A partir de là, on ne sait vraiment plus à quoi s’attendre, on saute de mélodies décalées en phrases musicales inattendues. La trame de fond reste bien du Queens Of The Stone Age, mais pas celui attendu. Et c’est tout à l’honneur de Josh Homme d’avoir su avoir ce sursaut là. The Blood Is Love par exemple, est un morceau lancinant, lourd et entêtant. Skin On Skin est aussi moite que son titre l’indique, mais une moiteur déglinguée et dérangeante. Broken Box renoue avec des refrains plus faciles, mais avec toujours en arrière plan ces guitares branchées sur le triphasé. You've got a Killer Scene there, Man est une autre sorte de Blues lent, trituré et recraché à la sauce QOTSA. Au final, un morceau sensuel et efficace. Et que dire de Long slow Goodbye, superbe final, lent et enveloppant ? Ce morceau là est simplement magnifique.
Au final, cet album parait bien moins clinquant et brillant que son prédécesseur qui scintillait vraiment de partout. Lullabies To Paralize est plus ramassé, plus compact. Plus complexe aussi. Et il ressemble déjà très fort à un nouveau monument. Une seule écoute est loin de suffire pour en faire le tour. Il demandera un temps d’adaptation, juste le temps de se laisser gagner par tous ces subtils décalages et les multiples surprises qu’il contient. Ensuite, ce n’est que du bonheur.


Pour plus d'nformations, le site officiel : www.qotsa.com

Ce disque là fait fonctionner la machine à remonter le temps. Encore un groupe qui revisite à sa façon les années ’80. Mais pas celle qu’on a l’habitude d’entendre en ce moment, celle du Rock à danser, du parfois clinquant et du souvent superficiel. Fiel Garvie navigue sur d’autres eaux, beaucoup plus calmes et aussi beaucoup plus troubles. Eux, leur univers, c’est plutôt le label 4AD, celui du milieu des 80’s. Celui qui produisait des gens aussi particuliers et inclassables que les Dead Can Dance ou les Cocteau Twins. Des groupes qui ont d’une façon ou d’une autre influencés toute une frange de groupes actuels dont le terrain de jeu reste une musique lente, voire planante et surtout fortement mélancolique. Galaxie 500, Mercury Rev ou Sigur Ros pour n’en citer que quelques uns sont les héritiers de cette période là. Et Fiel Garvie fait partie de cette filiation là. Leur ancêtre et leur inspiration première s’appelle Cocteau Twins et/ou Liz Fraser. En fait ce disque aurait presque pu être enregistré il y a deux décennies sans qu’on trouve quoi que ce soit à y redire.
La musique de Fiel Garvie contient cette même dose d‘ambiances cotonneuses et souvent quasi planantes. Cette même mélancolie et ces mêmes climats frissonnants. Fiel Garvie n’invente rien, mais il revisite avec un vrai talent une période et un style musical qui me sont très chers. Alors forcément, j’aime ce disque. Parce qu’il réveille en moi des souvenirs bien enfouies et puis surtout parce qu’il m’a incité à ressortir mes vieux vinyles pour réécouter la divine voix de Liz Fraser (magnifiquement utilisée par Massive Attack sur l’album Mezzanine).
Pour en revenir à Fiel Garvie, si le style musical est assez proche et la voix également féminine, le groupe sait pourtant se démarquer de son illustre prédécesseur. La voix d’Anne Meekie est assez déroutante, à la fois douce, caressante, mais aussi souvent étrangement étranglée, ce qui donne aux chansons une couleur assez inédite. Les chansons sont aussi suffisamment variées pour éviter l’ennui qui guette toujours au tournant avec ce style musical. B-Rock, sorte de berceuse vaporeuse sur nappes de violon nous met d’emblée dans l’ambiance. Et dès le départ, on sait que le voyage sera gris et doux, comme ces journées où on reste sous la couette en regardant la pluie tomber au dehors. I Didn’t say est du même genre, mais à partir de là on entre dans des chansons plus rythmées, mais encore plus diaphanes, comme transparentes. On s’éloigne du format de la chanson classique pour voguer, ou plutôt flotter, entre les mondes, quand on ne sait plus ou se trouve le refrain, ni où commence le couplet. Dans ce genre là, Got A reason est magnifique, basé sur une rythmique raide, mais à la fois planant et enveloppant à force d’être noyé d’échos. Doortime est plus classique dans sa forme et sa production plus simple nous permet de prendre contact avec la voix si particulière d’Anne Meekie, tour à tour caressante et presque maladive. Mais Fiel Gravie ne se contente jamais de nager dans la facilité. On a vraiment l’impression que le groupe s’efforce de toujours lutter contre le courant et de s’éloigner des chansons faciles, de toujours chercher l’angle qui donnera une vision différente d’une chanson. Ce qui donne Caught On, chanson qui aurait pu avoir un format Pop classique, mais qui dans leurs mains se retrouve légèrement décalée, juste ce qu’il faut pour sortir des sentiers battus. Ca leur permet aussi de créer un morceau comme Reeling as you come around, magique, encore une fois flottant et mélancolique. Et pour rompre avec les rythmes lents des morceaux précédents, Talking A Hole In My Head entre de plein pied dans un Rock presque bruitiste, tendance My Bloody Valentine. Puis la direction change a nouveau pour s’orienter vers He Goes, She Goes, belle comptine Pop à la mélodie et aux vocaux irrésistibles.
Leave Me Out Of This est de ces disques qui valent peut être plus pour ce qu’ils nous rappellent que pour leur valeur propre. Et pourtant, ces anglais là affichent de belles promesses et un vrai talent. Tout comme leur musique demande du temps avant d’être appréciée, on peut leur laisser le temps d’inventer la suite. Ils y travaillent en ce moment. Affaire à suivre, donc…


Pour plus d'nformations, le site officiel : www.fielgarvie.co.uk