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9 juin 2003


Pour la première fois, j'ai l'occasion de chroniquer au même moment les albums solo de deux membres du même groupe, Depeche Mode en l'occurence. En plus, ce sont deux bonnes surprises. Ajoutez à ça la confirmation du talent de Bénabar et voilà une belle semaine.




Dave Gahan : Paper Monsters

Titres

Dirty Sticky Floors
Hold On
A Little Piece
Bottle Living
Black And Blue Again
Stay
I Need You
Bitter Apple
Hidden Houses
Goodbye



Ce qui nous arrive là est complètement inespéré. Pouvoir disposer à un mois d’intervalle des deux albums solo de Dave Gahan et Martin Gore, tous deux en vacances (définitive ?) de Depeche Mode, est tout simplement unique. Pour la première fois sur ce site, je vais pouvoir faire un test comparatif ! Non, je blague bien sûr, mais c’est vrai qu’il est tentant de comparer ces deux albums. On a même l’impression que la quasi concordance de leur date de sortie n’est pas le fruit du hasard. C’est probablement vrai d’ailleurs. En tous cas, si l’expérience de l’album solo est quelque chose de connue pour Martin Gore, c’est une grande première pour Dave Gahan.
Si vous connaissez bien Depeche Mode, vous savez déjà que l’homme à tout faire dans le groupe, sauf le chant (et encore, il fait les chœurs), s’appelle Martin Gore. Il écrit paroles et musiques depuis longtemps et est seul maître à bord à ce sujet. Dave Gahan n’assure que le chant. Il n’est pas musicien et ne compose pas. Il s’est donc associé à un ami musicien, Knox Chandler (ex Psychedelic Furs), pour écrire les musiques. La nouveauté est que Dave Gahan s’est mis à l’écriture des textes. Et le résultat est plutôt réussi.
Maintenant, le petit jeu des comparaisons peut commencer. Qui a fait l’album qui se rapproche le plus de ce qu’on connaît de Depeche Mode ? La réponse n’est pas évidente dans le cas de Dave Gahan. On a presque l’impression d’entendre un nouvel album du groupe, quoique beaucoup plus calme. Mais les sonorités différentes, le son des guitares notamment, et la relative discrétion des synthés donnent une musique légèrement différente, mais l’esprit reste le même. Et surtout la voix reste la même. Si on avait encore besoin de la confirmation que Depeche Mode ne serait rien sans la dualité de ses deux meneurs, la voilà. Certes, Martin Gore écrit tout, mais sans la voix de Dave Gahan, le groupe ne tient plus la route.
Parlons maintenant, un peu de Paper Monsters. Il commence par le morceau qui a été choisi comme single : Dirty Sticky Floors, et c’est probablement la chanson qui rappelle le plus Depeche Mode. Ca sonne vraiment comme un tube en or massif. Hold On et A Little Piece , beaucoup plus intimistes, commencent à brouiller un peu les pistes et à nous faire comprendre qu’on a bien affaire à un disque de Dave Gahan en solo. Bottle Living, avec sa guitare très rock et son harmonica nous éloigne encore un peu plus. Black And Blue Again et ses cordes nous rapproche à nouveau de Depeche Mode. Vient ensuite Stay, superbe chanson d’amour perdu et sommet himalayen de cet album. Une chanson qui repose presque entièrement sur la voix de Dave, tout juste soutenue par des nappes de claviers et quelques arpèges de guitares aériens. C’est beau, très beau. Ecoutez ça au casque le soir, très fort, vous m’en direz des nouvelles. I Need You, l’un des rares morceaux Electro, nous ramène les pieds sur terre. Bitter Apple est un beau morceau triste noyé de nappes de claviers. Hidden Houses nous éloigne encore un peu de Depeche Mode. Et que dire de Goodbye, dernier morceau du disque, qui démarre très calmement pour se terminer au milieu de guitares carrément métal.
Vous l’aurez sans doute compris, Dave Gahan a donc réussi le tour de force de nous offrir un album solo différent de ce qu’on connaît déjà de lui, tout en ne brusquant personne. Tous ceux qui aiment Depeche Mode trouveront leur compte avec ce disque. Il a su bien s’entourer, tout d’abord avec le dénommé Knox Chandler, habile compositeur qui a su créer des ambiances musicales ou la voix de Dave Gahan peut prendre la majorité de l’espace sonore et prendre ainsi toute sa dimension. Il est à noter aussi que justement, peut être à cause des musiques dont il dispose ici, Dave chante de manière différente sur ce disque. Il utilise sa voix de façon beaucoup plus douce et calme ou en tous cas il la force moins. Une sorte de calme avant la tempête si vous voyez ce que je veux dire. Pour la suite de l’entourage, on trouve aussi Ken Thomas, producteur des Sigur Ros, qui a réussi à créer une atmosphère plutôt posée.
Si vous aimez la voix de Dave Gahan, précipitez vous sur ce disque. Vous ne serez absolument pas déçu. Les albums solo sont plus souvent source de déconvenues que de plaisirs. Ce n’est pas le cas ici. Dave Gahan a su nous offrir un album plus qu’agréable et en tous points réussi. J’ai lu qu’il s’était donné pour priorité de faire un album dont l’écoute pouvait rendre les gens heureux. Mission accomplie.


Pour plus d'informations, le site officiel :
www.davegahan.com




Martin L. Gore : Counterfeit²

Titres

In My Time Of Dying
Stardust
I Cast A Lonesome Shadow
In My Other World
Loverman
By This River
Lost In The Stars
Oh My Love
Das Lied Vom Einsamen Mädchen
Tiny Girls
Candy Says



La deuxième partie du binôme Depeche Mode s’appelle Martin Gore. Si c’est lui qui compose d‘habitude tous les morceaux de Depeche Mode, il s’est cette fois mis en repos. Counterfeit ² est un album constitué exclusivement de reprises, tout comme l’avait été Counterfeit, son premier essai en solo, sorti en 1989. Autant le premier était un mini album composé de reprises de groupes ou chanteurs peu connus, autant celui ci nous invite à faire un voyage musical qui couvre une trentaine d’année de musique au travers de morceaux de gens cette fois ci très connus, comme Bob Dylan, Brian Eno, Elvis Costello, John Lennon, Iggy Pop ou le Velvet Underground. Les morceaux choisis sont eux, par contre, assez peu connus.
La démarche des deux Depeche Mode est donc totalement différente. L’un veut se prouver qu’il peut exister seul alors que l’autre donne l’impression de simplement se faire plaisir en réarrangeant à sa façon des chansons qu’il aime depuis longtemps. Certaines adaptations sont d’ailleurs très surprenantes. L’idée que je me faisait de l’univers musical de Martin Gore est assez éloignée du contenu de ce disque. Comment imaginer une reprise de Bob Dylan par exemple ? In My Time Of Dying qui ouvre cet album est l’archétype de la chanson Folk des années ’70. Ce qu’en a fait Martin Gore est réellement très différent de l’original, la guitare étant remplacée par les synthés. Stardust, premier single issu de Counterfeit ² est par contre assez proche de la chanson de David Essex. Il en va ainsi pour chacun des morceaux, très fidèles aux mélodies originelles, mais souvent aux antipodes en ce qui concerne les arrangements.
Le plus surprenant dans tout ça reste à mon avis les goûts musicaux de Martin Gore, qu’on découvre au travers de cet album. J’étais loin d’imaginer que celui qui a créé le style et le son de Depeche Mode, aimait le Folk (Bob Dylan) ou la Country (Hank Thompson). Et bien que les styles et époques des morceaux choisis ici soient des plus hétéroclites, ce qu’en a fait Martin Gore sonne comme un tout. L’unité de ton de ce disque tient avant tout à l’ambiance commune à tous les morceaux. On est assez loin de l’atmosphère des derniers Depeche Mode. Si on devait faire une comparaison, le son et le style musical de ce disque se rapprocherait plus de l’époque Black Celebration ou Music For the Masses. Le nouvel habillage de Loverman, morceau de Nick Cave, me rappelle fortement l'esprit de morceaux comme The Things You Said ou Little 15 de l’album Music For The Masses. Martin Gore a un talent certain pour s’approprier totalement les morceaux des autres. A tel point qu’il arriverait presque à nous faire croire qu’il les a lui même écrits. Oh My Love, de John Lennon me rappelle d’autres anciens morceaux composés par Martin Gore lui même. Et pourtant l’original est très, très loin de ça. C’est du John Lennon, point.
Je suppose que toutes ces chansons font vraiment partie de la vie de Martin Gore. Sa façon de les habiter et de les accaparer totalement ne trompe pas : il les connaît par cœur et il les aime vraiment depuis longtemps. Du coup, ce disque nous permet de découvrir des chanteurs ou des morceaux inconnus et de nous les faire aimer, au travers de sa vision. Mais le principal dans tout ça, c’est de pouvoir disposer d’un album tout neuf, différent de ce que Martin Gore peut composer avec Depeche Mode, mais pourtant parfaitement dans l’esprit de ce qu’on connaît de lui.
Cet album, comme celui de Dave Gahan, sont indispensables à tous ceux qui aiment Depeche Mode. D’une part, parce que ce sont des extensions de ce groupe, qui nous permettent de connaître les deux têtes pensantes du groupe sous un jour nouveau, mais aussi et surtout, parce qu’on ne sait pas si on les retrouvera un jour ensemble. En tous cas, n’hésitez pas à profiter de l’aubaine que représentent ces deux disques sortant presque au même moment.


Pour plus d'nformations, le site officiel :
www.martingore.com




Bénabar : Les Risques Du Métier

Titres

Monospace
Dis-Lui Oui
Paresseuse
Je Suis De Celles
Vade Retro Téléphone
L'itinéraire
Sac à Main
La Station Mir
La Coquette
Les Mots D'amour
Monsieur René
Le Zoo De Vincennes



Bénabar a un talent d’écriture évident. Ca vous saute aux tympans dès la première écoute, dès que vous prenez le temps de tendre un peu l’oreille pour écouter ces drôles de paroles ou bien ces paroles drôles, ça dépend de la chanson. Je l’avais déjà remarqué avec son album intitulé Bénabar, sorti en 2001. Les Risques Du Métier confirme largement ce qu’on pressentait : Bénabar a tout pour faire partie des futurs grands chanteurs français.
Bénabar fait partie de ces chanteurs dit « à texte », dans le sens où l’important pour lui, c’est à l’évidence les textes. Ce n’est pas qu’il délaisse ou prête moins d’attention à la musique, mais on sent un plaisir tellement évident chez lui à manipuler et assembler les mots, que c’est ce qu’on entend et retient en premier. C’est en plus sa principale qualité. Sa façon de nous raconter ces petites histoires simples qui parlent de nous est assez unique. Son don d’observation et sa vision à la fois tendre et acerbe de nos travers est tout simplement réjouissante. Il est impossible de ne pas reconnaître un de ses proches dans ses chansons. Au détour d’un refrain on se prend à se dire que ça nous rappelle untel ou qu’on a déjà vécu cette histoire. Ses chansons sont un peu la bande son de notre vie à tous. Bénabar ne fait que nous observer, prendre des notes, pour finir par les mettre en musique. Une sorte de journaliste musical. Un ethnologue qui compose plutôt que d’écrire des livres.
Dis-lui Oui, qui nous raconte la démarche d’un type à bout qui décide d’aller relancer l’ex copine de son ami pour qu’ils essayent de recoller les morceaux, est un vrai régal : « Dis lui oui, depuis que tu l’as quitté, il habite chez moi, je ne peux plus le supporter, Muriel aide moi ! ». Je Suis De Celles qui nous parle d’une de ces filles utilisée mais jamais aimée, fait partie de l’autre versant du talent de Bénabar, celle des chansons tendres et touchantes, qui plutôt que de nous inciter à sourire, nous poussent à réfléchir sur nos propres lâchetés et nous touchent là ou ça fait le plus mal. Un vrai petit chef d’œuvre. Mais une bonne moitié des chansons de ce disque fait partie de l’autre côté, celui du sourire. A l’écoute de ses paroles, on a souvent l’impression que Bénabar nous fait un clin d’œil, comme pour nous dire « Et ça, ça te rappelles rien ? ». Et évidemment, ça nous touche parce ça parle de nous. Les thèmes abordés ne mettent pas vraiment l’Etre Humain en valeur, mais la façon légère qu’il a d’en parler et surtout l’énorme affection pour ses personnages et leurs histoires, et à travers eux pour les gens en général, fait tout passer en douceur. Et bien évidemment, quand Bénabar se moque un peu de quelqu’un, c’est forcément de quelqu’un de notre connaissance. Et si par hasard il venait à parler directement de nous, il n’y aurait qu’à faire semblant de ne pas remarquer.
Sac A Main raconte l’histoire d’un homme qui visite le sac à main de sa copine pour voir un peu tout ce qu’elle peut bien y entasser. Bien sur, ce qu’il va y trouver le fera regretter d’avoir été trop curieux. La coquette nous parle avec une sensibilité rare d’une femme qui après avoir été belle doit faire face à la vieillesse : « Elle dit que les années écrivent sur les visages, et que les ratures encombrent la page, profitons du beau temps avant l’averse, elle tue le temps avant l’inverse ». Quand je vous dis qu’il écrit bien… Les Mots d’Amour aborde la difficulté de passer des mots gentils aux vrais mots d’amour, alors que Monsieur René nous conte l’histoire d’un homme qui, contraint et forcé, la mort dans l’âme, doit partir en retraite. Une sorte de mort avant l’heure : « Monsieur René finit sa course sans s’échapper du peloton, à son âge on ne fait plus de courses, on fait les commissions ». J’allai oublier le CD single offert en bonus avec l’album : Le Slow (enregistré en public à l’Olympia) mérite presque à lui seul l’achat du disque. C’est un pur moment de rigolade musicale à ne surtout pas prendre au sérieux.
Je m’aperçois que je n’ai pas encore parlé de la musique, pourtant fort réussie elle aussi. Les risques du métiers baigne dans une ambiance acoustique, un peu dans le genre Mano Solo, ou dans l’esprit de gens comme La Tordue, Les Hurlements d’Léo ou Les Têtes Raides. Encore une fois, que du bon. C’est sûr et certain, ce n’est qu’une question de temps avant que Bénabar soit reconnu par le grand public. Et ça ne devrait pas être très long.


Pour plus d'nformations, le site officiel :
www.benabar.com
Et un autre site non officiel : www.benabar.net




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