Titres
Intro
Ma Dame Aux CaméLias
Tout Le Monde Chante
Le K
Apprends-Moi
Je Crois Encore Entendre
Liverpool
Petit Homme
Reste Un Peu
Le Parvenu
Le Coupable
De L'Art Ma Fille
Tout N'Est Plus Si Noir
Chronique De La Fin Des Temps
Le Jour Se LèVe
La Renarde (Radio Edit)
Après les avoir vu sur scène en
début d'année pour la fin de la tournée de La Monstrueuse Parade
et les avoir encore revus hier soir à côté de Strasbourg pour le début
de la nouvelle, je peux encore et toujours vous confirmer que les Weepers
Circus sont à découvrir absolument en live. D'abord parce qu'ils ont un
talent certain pour se mettre toute une salle dans la poche en l'espace
de quelques chansons et surtout parce que ces mêmes chansons ont une saveur
toute différente quand l'électricité et la chaleur humaine sont là. Et
puis, on y découvre leur dimension plein d'humour qui n'apparaît pas du
tout sur disque. Jusqu'à présent, aucun de leurs enregistrements studio
ne retranscrit le son et l'énergie qu'ils dégagent devant un public. Et
ce Tout N'est Plus Si Noir ne changera pas la donne. Encore une
fois, on a vraiment l'impression d'avoir affaire à deux groupes différents,
le Weepers Circus studieux des studios et le groupe qui se lâche et s'éclate
dès que les lumières s'éteignent. Je continue à rêver d'un DVD live qui
me parait être le seul support capable de retranscrire le moment de bonheur
que représente pour moi un de leurs concerts. Bref, je suis encore sous
le charme du concert d'hier soir, des images et des chansons plein la
tête.
Ce nouvel album amplifie le virage
stylistique débuté dans La Monstrueuse Parade. Les nouvelles
chansons du groupe flirtent de plus en plus intimement avec le Rock. Mais
la bonne nouvelle, c'est que le Rock n'est qu'une corde supplémentaire
ajoutée à leur arc. Ils n'ont pas pour autant abandonné leurs amours passées.
Leur musique est toujours aussi baladeuse et mélange toujours aussi intimement
les influences les plus variées (Folk, classique, musiques traditionnelles
d'Europe centrale, musique médiévale, chanson et j'en passe…). Et comme
pour brouiller encore un peu plus les pistes, Ma Dame Aux Camélias
qui démarre l'album mêle Rock et influences orientales (en passant, ce
titre est une vraie bombe en live). Comme d'habitude, la suite de l'album
est une succession de chansons toujours variées qui prouvent que le groupe
est aujourd'hui à l'aise sur tous les terrains. On passe par un rythme
Reggae sur un Tout Le Monde Chante qui tape joyeusement sur tous
les faiseurs de nouvelle star'ac et assimilés. Comme ils le disent eux
même, c'est aussi certainement une des seules chansons avec flûte à bec
en vrai faux plastique, vous savez, la flûte marron dans laquelle on a
tous eu le bonheur (ou la douleur) de souffler un jour à l'école. Liverpool
est un hommage non déguisé et plutôt brillant aux Beatles. On peut d'ailleurs
jouer à retrouver dans le texte toutes les allusions aux chansons des
Fab Four. Apprends Moi est certainement la chanson la plus foncièrement
Rock qu'ils aient écrit. Et puis il y a Petit Homme, duo avec
" la petite sœur " Olivia Ruiz. C'est vrai qu'on arrive difficilement
à imaginer un album des Weepers Circus sans la voix d'Olivia. Il manquerait
quelque chose. Et comme les disques des Weepers sont avant tout affaire
de rencontres et de partage, ils ont même réussis à inviter
Irène Jacob à donner de la voix (timide d'accord) sur Je Crois Encore
Entendre.
Mais là où j'aime le plus ce groupe
c'est quand il ralentit le tempo pour nous sortir ces chansons lentes.
Comme Le Coupable, le court et intense Le Jour Se Lève
ou la reprise de La Renarde toujours avec Olivia Ruiz, magnifique
hymne à la liberté et sûrement plus belle chanson du groupe. Je serai
même tenté de dire : une des plus belles chansons en français. Et toujours
un moment de frisson et de communion incroyable sur scène.
Je sais, on va encore dire que je
ne suis pas impartial parce que les Weepers Circus sont strasbourgeois,
mais franchement ce groupe là est parmi les plus attachants que je connaisse
dans la musique française. Le cirque des gens qui pleurent reste toujours
aussi unique et inclassable. Pourvu qu'il le reste encore longtemps.
Pour plus d'nformations, le site officiel :
www.weeperscircus.com
Et la vidéo de Ma Dame Aux Camélias et beacoup d'autres
ICI
The Cult : Born Into This
Titres
Born Into This
Citizens
Diamonds
Dirty Little Rockstar
Holy Mountain
I Assassin
Illuminated
Tiger In The Sun
Savages
Sound Of Destruction
Le jour où Ian Astbury et Billy
Duffy arrêteront la musique, ils pourront au moins se dire qu'avec The
Cult ils auront réussi à se frotter à pas mal de facettes du Rock à guitares.
En commençant par le Rock Gothique à l'époque où ils s'appelaient encore
Southern Death Cult, puis Death Cult. Ensuite la New Wave sous le nom
finalement définitif de The Cult. Ensuite, leur musique n'a fait que suivre
leurs envies, pour passer progressivement vers Rock teinté de psychédélisme,
puis un Rock plus brut et enfin carrément vers le Hard Rock.
Aujourd'hui, The Cult nous revient
encore différent, après six ans d'attente quand même. Comme d'habitude
le changement n'est pas brutal. Ca ressemble plutôt à un glissement progressif.
Cette fois, Born Into This signe le retour du groupe vers un
Rock plus classique, finalement pas très éloigné de Love, l'album
qui les a fait vraiment connaitre. Un Love dans lequel on aurait
enlevé toutes les réminiscences 70's et où ne resterait que la trame métallique
des chansons. Une trame suffisamment solide pour donner un des albums
les plus carrés du groupe. Ian Astbury reprochait à juste titre au précédent
Beyond Good And Evil d'avoir été surproduit et d'avoir perdu
une grande partie de son efficacité. Le petit dernier, bien que longtemps
préparé, a été enregistré à la volée en un temps record, juste histoire
de ne pas reproduire les erreurs du passé. Et finalement, Ian Astbury
a sûrement raison, puisque que Born Into This retrouve toute
l'efficacité d'antan, avec ces riffs de guitares biens sentis et ces refrains
qui n'en finissent plus de tourner dans nos têtes. En un mot, c'est le
retour très en forme d'un groupe en qui on ne croyait plus vraiment.
Après ces 6 longues années de silence
radio, on avait déjà repris contact avec la voix de Ian Astbury au travers
du dernier (excellent) opus de UNKLE, où il faisait quelques apparitions
remarquées. Ce nouvel album nous donne l'occasion de découvrir une pleine
valise d'hymnes Rock plus efficaces que jamais. En effet, The Cult n'avait
plus retrouvé une telle efficacité mélodique depuis Love, c'est dire si
le temps a passé et si l'eau a eu le temps de couler sous les ponts. Born
Into This signe le grand retour des chansons puissantes, celles bâties
pour être reprises en cœur par des milliers de gorges pendant les concerts.
Cette fois, leur musique s'est un peu éloigné du Hard Rock pour se tourner
vers un Rock plus velu que vraiment méchant. Dans le genre Midnight Oil
pour vous les situer plus précisément. Encore une fois, The Cult n'invente
rien et continue de varier les plaisirs, d'aller là où ses envies le conduise.
Vous l'aurez déjà compris, Born Into This regorge de tubes métallisés,
pleins d'une basse puissante, de guitares acérées et de refrains charnus.
Un disque que j'aurai presque tendance à qualifier de Rock à l'ancienne.
A une époque où on ne se posait pas encore la question de savoir dans
quelle catégorie ranger telle ou telle musique. Une époque pas forcément
si lointaine où on faisait tout simplement du Rock, sans prise de tête
excessive. Des titres comme Dirty Little Rockstar, Illuminated,
Diamonds ou surtout le ravageur Sound Of Destruction,
sont juste des chansons capables de vous faire taper du pied et remuer
la tête, sans autre prétention que de vous donner autant de plaisir que
le groupe semble en avoir pris à les enregistrer. Et je vous avoue que
ça me fait franchement très plaisir de pouvoir encore écouter un disque
comme celui là en 2007. Je dirais même que je trouve ça rassurant.
Pour plus d'nformations, le site officiel :
www.thecult.us
Et la vidéo de Dirty Little Rockstar
ICI
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